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中国与马来西亚中学美术教育之比较

作者:王中宇   发布时间:2012-04-30   点击:509

  在任何一种文明中,艺术与“教育”一词的含义往往是联系在一起的。随着人们对于人自身和社会问题的深入认识,以及由此引发的对教育的综合性、全面性的认识的提高,美术教育已经逐渐成为学校教育的重要组成部分,加强中学生的美学教育不仅是时代呼唤而且关系到学生的全面发展,影响到学生的职业生涯。中学美学教育不是为了进行单纯的专业技术的教育和理论知识教育,也不是为了培养专业艺术家,它更注重的是艺术素养的教育,学生的艺术素质的提高是其根本着眼点。因此,目前美术教育在国际教育界正日益受到重视。在美国、澳大利亚、新西兰、新加坡等国家,美术教育已成为小学至高中的核心科目。而且,这种对美术教育的重视,主要来自一些国家的教育行政部门和教育专家,并通过一定的具有规约性的文件形式将对美术教育的重视体现出来。不仅如此,这种对美术教育的重视还以一种明显的科目倾向和理性倾向体现出来。这的确是一个值得注意的新的特征。

艺术被认为是人类有史以来不可分割的组成部分。它描述、界定并且深化着人类的经验。“一个没有艺术的社会和民族是不可想像的。正如没有空气便没有呼吸,没有艺术的社会和民族无法生存。”艺术传达了人类在不同时代对人性的基本思考。艺术又是社会变革的一种真正的动力,它与我们的日常生活息息相关,它无处不在,“深化着生活,丰富着环境,改造我们的生活经验”。因此,提升美术教育的地位是十分必要的。世界各国和地区的美术教育的历史、现状虽不尽相同,但是它对学生的教育意义是相同的。作为一名来中国留学的马来西亚学生,我对中、马两国的美术教育有很浓厚的兴趣。南京师范大学美术学院是一所以美术教育为重点的综合性大学,在这四年的学习中我发现了中、马两国美术教育当中的很多相同和不同之处,因此我从以下几个方面进行比较:

首先,中、马两国美术教育背景不同;

    中国是一个历史悠久的国家,几千年来积累的历史文化为美术教育夯下了坚实的基础,这因为中国学生学习艺术提供了得天独厚的条件。具有现代意义的中国美术教育是从“两江师范学堂图画手工科”开始的,而这一历史创举是在救国图强的历史背景下由集教育家、书画家于一身的晚清学者李瑞清完成的。由于李瑞清的远见卓识,不仅使中国师范美术教育具有较高的起点,而且让中国的美术教育彻底走出了师徒加自学的传统模式,走上了严谨科学的学校美术教育模式。经过几百年的发展,中国的美术教育已逐渐走向正轨。

而马来西亚就没有这么幸运,马来西亚是个移民国家,1941年被日本占领,后来政府又将政权过渡给了英国,成了英国的殖民地,在20世纪以前,其美术活动还只限于英国人圈子里的水彩风景画与肖像画,并无自身的绘画可言。当时,英国殖民政府实行招徕客工政策,引入很多中国闽粤地区的贫苦老百姓,他们大多是社会下层的文盲。直到本世纪初,康有为及孙中山把新马作为重要的政治活动基地,创办报刊,兴办学堂,才吸引了不少中国知识分子南来。因此,从历史上讲马来西亚的美术根基十分薄弱。

第二,中、马两国美术教育的教学内容不同;

两个国家不同的教育背景也必然导致了两国在教学内容上的差异,中国美术教学内容,很多都涉及到对几千年历史中的艺术沉淀的赏析,而且美术教学都按照固定的教科书来进行,而且教科书分科很细,包括艺术鉴赏、绘画、设计、摄影等方面。在人教版美术教材中有基本形状和色彩的认识;画出生活中与此形相似的某些事物,如方的手绢、圆的气球和三角形的小旗、制作拉花、小彩旗、泥塑小动物等。有些省编教材,像湖南省美术教材中还含有撕贴、缝制、折剪等乡土美术内容。在教材内容的安排上,受大纲指导,考虑得很完善、很周全,在某种程度上优于国外,全在美术课时的安排上却还是归类为“小三门”(音、体、美)之末,绝大多数学校(特别是乡村小学)是不能完成教学任务的。中国的基础美术教育还需行政的重视。
    马来西亚由于发展晚所以很少涉及到艺术史方面的内容,但是由于马来西亚有多个国家的人口组成,因此,其艺术样式还是很丰富的。在马来西亚的美术教学中虽然也有课本,但是它并不作为课堂教学的参照,而是有老师很随性的发挥,使美术课堂更加丰富多彩。其开展的科目多是设计,手工制作等方面的内容。比如,造型性的游戏(玩砂、化妆等)、绘画立体(泥塑、纸模型等)表现、制作使用物品和观赏作品。教科书很少介绍作画和制作的必要知识,而是以学生们的作业(作品)再配上简短生动的文字启发、引导他们去思考、想象创造。
     第三,中、马两国中学美术教育的教学方式不同;

中国美术教育以其得天独厚的历史条件,已经发展的十分完善。中国美术教学的老师都是在正规美术院校接受专业美术教育培训的,由于教育设备的优越,在美术课堂中教师通常会利用多媒体的形式来给学生授课,这不仅丰富了课堂内容,而且图文结合的形式充分的调动学生学习的主动性和积极性,吸引他们的注意力。在进入课本内容赏析时美术作品时还一一对作者、作品、构图、色彩运用、技巧等方面进行较深入的阐述,依照上课内容需要加入视频和音效,使整堂课充满视觉效果和音响享受。因而对于没有美术专业背景的学生来说这种丰富有趣的教学形式更容易让他们接受。

马来西亚的美术教师虽然也是美术院校毕业,但是并不像中国一样限制其是否是师范专业的。由于经济起步迟,教育的投入很少,所以教学软、硬件设施还不健全。但是我们的美术教学课堂授课完全是开放式的,美术老师在美术课之前会预先让学生准本好课堂所需要的工具材料,在课堂中教师只是提出任务,稍加启示,大部分时间都是让学生各取所需,各得其乐,让学生在成功里进步,在失败中吸取教训、总结经验。教师是除传授知识外还是活动、课程的准备者、组织者,只在学生有困难需要帮助时,教师才帮助他们,真正体现着以学生为主体。会通过师生互动、分组研究讨论让学生充分的参与到课堂之中,来调动整个课堂气氛,虽然教学软、硬件设施没有跟上发展潮流,没有没有演示文稿图新程序的教学的电脑设备,但是这种教学方式通过发挥学生的主体作用,使学生从实践中直接获得对艺术的“体验”,激活学生主体的心理活动,在锻炼了学生的动手能力的同时,还开发了学生对艺术创造的潜能,而且给学生更多的想象空间,从而有助于提高他们的创作能力。而且学生的审美能力得到了很大的提高。

第四,中、马两国中学美术教学的地位不同;

在中国的中学教育中虽然也开设美术课程,但是由于升学的压力,所以一直得不到社会、学校和家长的重视,美术课程不仅安排的很少,而且有时美术课程会直接被其他课程取代。这样虽然保证了学生的学习,但是从学生的全面发展来看是极其不利的。而且中国的美术教育效果和现状极不平衡,大中城市比乡村要好,沿海地区比内地、比边远地区要好。全面发展尤为突出者有之,在国际绘画、制作比赛中获金奖者有之,画家、美术家辈出。然而破烂的校舍,缺少专业教师、没有教学设备和没钱上学的学龄儿童还客观存在。中国美术教育要面向不同地域、不同民族、不同经济条件和不同受教育者,想必是很难的。

马来西亚由于受西方的教育模式影响比较大,美术是作为必修课来上的,由于政府、学校和家长都普遍重视美术教育,保证了美术教育以至艺术教育的普及与实施。国民对工作、对生活的艺术品位都显得高雅、文明,对工作对事业也就特别注重求新、求异、讲究创造性。像日本和光大学教授泽典明所说:“我们通过这个学科(美术)的教育,目的不是培养理解美术知识和掌握相关技能的‘美术修养’的人,更不是造就画家、雕刻家和图案设计师,而是在普遍一般的教育中,透过美术的教育获得全面协调能力的人,而非偏重智育的不平衡的人。”

通过比较我们会发现两个国家的美术教学各有其优点和缺点,但是由于每个国家社会关系,民族关系的不同,所以我们应该对对方的文化和习俗采取尊重和理解的态度。不尊重对方的文化和习俗,就很难有和平的社会环境。只有在相互尊重和理解的基础上,才能建立起稳定的民族和国际关系。所以加强对艺术的宽容心、民主观,有助于建立起互相尊重和理解的多元的和平社会。因此,培养学生对不同文化的宽容和理解的态度对世界的和平与安宁具有十分重要的意义。

通过两个国家美术教育的比较我还是有很大收获的,通过学习国外的美术教育可以增进我对本国教育的理解,可以更好的认识教育的本质,同时获得对我国教育发展的有益启示。而且可以过大眼界,增长见识,并且加深对本国独立中学教育制度和教育上的认识。国家的教育,不仅能使我们对教育的本质特性和普遍规律得出深刻的认识,而且更能加深我们对自己国家教育的科学认识。所以回国之后,我会利用自己在中国学到的知识来进一步完善我们在美术教学上的不足,从而更好的给学生提供更好的美术学习氛围。   

 

 

 

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